¡Yo para bailar salsa sueltos me quedo en casa!

🕺💃 En algunos estilos de salsa es habitual que, durante el baile social, se suelten manos y haya momentos de expresión individual. La duración de ese break es variable, depende principalmente de la canción y de uno de los roles.

😱 ¿Cuál es la impresión desde fuera, si no conoces el baile o no estás acostumbrado/a a que eso pase en tu estilo? Que no tiene sentido. Si vas a un local para bailar en pareja, ¿por qué desconectarte de ella y hacer lo mismo que podrías hacer en el comedor de tu casa? Egocentrismo y exhibicionismo puro, ¿no?

📷 Pues en ocasiones no te digo que no. Si te quedas observando 20 minutos una pista de baile seguro que ocurre más de una vez. Pero…

Contacto físico y conexión son cosas distintas.

✏️ Y para no dejarnos ninguna posibilidad, vamos a hacer las cosas bien. Tenemos 2 variables con 2 estados cada una (los extremos), así que son 4 escenarios:

🔴🔴 NO contacto. NO conexión.
La pareja baila suelta. No se miran nunca, se olvidan de la otra persona y están pendientes del resto durante toda la sección. Se ha cortado la conexión. También ocurre cuando una no se siente cómoda con la situación y la otra no hace nada para remediarlo.

🔴🟢 NO contacto. SÍ conexión.
Bailan sueltas pero todavía hay cierta comunicación, conversación, pregunta/respuesta, visual, intercambio de posiciones, etc. Por supuesto puede haber un par de compases de liberación total, pero eso tampoco es malo, en las parejas viene bien dar un poco de aire de vez en cuando para oxigenar. ¿Has visto algún baile de Rumba Cubana? Pues es un ejemplo de conexión sin contacto.

🟢🔴 SÍ contacto. NO conexión.
Bailan en pareja, hay contacto físico constante, sin embargo, no hay conexión. Es como un baile individual cogiéndole la mano a la otra persona. Seguro que alguna vez lo has sentido.

🟢🟢 SÍ contacto. SÍ conexión.
Baile en pareja y además en conexión. También sabes a lo que me refiero.

👉 ¿Quiero decir con esto que un baile en pareja es mejor cuando hay libres? No tiene porqué, además, hay canciones que se prestan más a ello que otras. Solo es un recurso más que puedes incorporar al baile, eso sí, en conexión.

🤔 ¿Qué opinas?

Entonces, ¿qué es el Mambo?

🤔 ¿Qué es el Mambo?

🙌 Spoiler: Un lío.

🙋‍♂️Ya me metí en el berenjenal de «¿Qué es la salsa? en su momento. Puedes leerlo en las primeras páginas del libro «En Clave» (esa parte es gratuita)

👀 Hoy en el turno del Mambo, aunque más digerible en forma de carrusel para Instagram. (Nota: Este artículo originalmente fue publicado en instagram).

⚠️ IMPORTANTE: Ten en cuenta que es un resumen práctico, en formato imagen, y en cierto modo, subjetivo. No es una tesis de 50 páginas. Por lo que las excepciones, matices y detalles se pierden y por supuesto faltan muchos nombres, países, influencias… Pero no es el objetivo del post.

✅ Aun así espero que te resulte entretenido y constructivo. Un resumen práctico y sincero.

✍️ Si te interesa aprender más sobre el tema, te invito a investigar sobre alguno de los nombres, lugares y conceptos que aparecen aquí y comiences a tirar del hilo, ¡descubrirás mucho más!

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Saúl 😘😘

La palabra «Mambo»

Es una palabra de origen africano como: conga, tumba o bamba. ¿Qué significa realmente? Ni idea. Según la fuente puedes encontrar mil y una definiciones distintas. Siendo para cada una «la correcta».

Mambo en dos mundos

Música y Baile.

Otros «Mambos»

Fuera del ámbito musical y del baile, la palabra «Mambo» se usa en muchos escenarios:

  • Te voy a dar mambo del bueno.
  • Soy la reina del mambo.
  • Cada cual con su mambo.
  • Tenemos un mambo bien montado en la oficina ahora mismo.

1. Mambo como sección dentro de una canción

Un tema se puede descomponer en varias partes. El «Mambo» es una de ellas, como el montuno, la intro o el verso. Tiene mucho componente instrumental.

2. Mambo como género musical

¿Quién lo inventó? De nuevo, controversia según la fuente, pero el pastel parece que se lo reparten entre 3 (aunque obviamente hay más):

Una de las primeras alusiones fue el tema «Mambo» de la «Orquesta Arcaño y sus Maravillas» en 1937. Pérez Prado contribuyó a la difusión en el mundo y Arsenio Rodríguez también puso su grano de arena con su conjunto.

3. Mambo como baile

El que más resuena hoy en día proviene de la época de los 50 en el Palladium Ballroom, en Nueva York. Se enfatizan los tiempos 2, 3, 4 y 6, 7, 8, como en el Son Cubano. Músicos como Tito Puente y Tito Rodríguez sonando. Algunas figuras importadas de otros estilos de la época unidas a momentos de disfrute y expresión individual.

4. Mambo como Salsa On2

Una forma de categorizar los distintos estilos de salsa es en base al tiempo de break. Es decir, en qué momento hay una ruptura del sentido del baile. En palabras llanas, cuando dejas de ir hacia delante y vuelves atrás, o viceversa.

En el estilo Los Ángeles cae en el primer tiempo del compás y en otros como NY o Puerto Rico, esto sucede en el segundo (on2 o «al dos»).

Al estilo On2 estricto, difundido por Eddie Torres, también se le suele llamar popularmente «Mambo», aunque esto habría que cogerlo con pinzas. Se marcan principalmente los tiempos 1, 2, 3 y 5, 6, 7.

5. Mambo como etiqueta

En ciertos aspectos la palabra «Mambo» funciona igual que la palabra «Salsa», en el sentido de servir como paraguas genérico que agrupa ritmos, actitudes y formas de bailar. Hoy en día, a nivel práctico, hay mucha línea difusa sobre qué es y qué no es. Cada uno se puede acoger a la definición que mejor le convenga. Y tampoco está mal.

Fiestas de mambo, grupos de mambo, clases de mambo… piensa más que se trata de una etiqueta, un recuerdo o un feeling. Y como todo, probablemente el concepto sea distinto en España, NY o Singapur.

Resumen

Un lío.

Pero te dejo algunas pinceladas MUY GENÉRICAS que pueden ayudarte, por si es la primera vez que lees algo sobre este tema:

Fiestas anunciadas «Mamberas»: Claro que puedes ir aunque solo bailes on1, no te van a cobrar más en la entrada. Eso sí, sería raro escuchar temas muy muy comerciales (Marc Anthony) o timbas cubanas. Es común encontrar temas musicales con partes puramente instrumentales. Y no, no ponen todo el rato el Mambo Nº5.

Clases de «Mambo»: La principal diferencia es que se imparten con break on2. Sea parejas o pasos libres.

En el baile: ¿Leader y Follower?

Resumiendo mucho: ”de chico» o «de chica” realmente no son roles, únicamente indica quién lo baila habitualmente. Lleva una carga de asunción y puede hacer que algunas personas sean reticentes a aprender. Es razonable plantearse una matización. 

¿Cómo llamarlos? Impera «Leader» y «Follower«. El inglés no tiene género gramatical y además suena más “cool”, porque “soy seguidor”…no tanto.

Sinceramente creo que es escapar de las llamas y caer en las brasas. 

Al decir: 

-¿Bailas? 

No debería ser: 

-Durante estos 3 minutos seré tu líder. Obedéceme. 

Metafóricamente sería más: 

-Esta canción me inspira para escribir una obra, ¿te gustaría protagonizarla?

Es decir, en base a una canción, un rol escribe y el otro interpreta. En base a unos hechos una persona dirige una película y otra actúa, o una compone una canción y otra canta. 

Interpretar unas directrices de lo que va a ocurrir en la siguiente escena no es seguir. No hay liderazgo en un baile de pareja. Esas palabras asumen un comportamiento implícito. ¿Lo sientes? Son las brasas.

Por supuesto no todo el mundo escribe obras épicas, ni todo el mundo es merecedor de un premio a la mejor interpretación. Ni falta que hace. Pero seguro que has tenido la sensación de estar bailando una comedia, una de suspense, una romántica y hasta una de terror. 

Una historia puede ser tan sencilla y fácil de interpretar como un cuento para niños, cero pretensiones, mucha rima, simple diversión. Pero también un thriller: complicada, llena de saltos temporales, giros de guión y figuras literarias enrevesadas. La historia hasta puede contemplar la improvisación, un tiempo en el que ambos la interpretan a su gusto: los pasos libres. 

¿Encuentras que algo no encaja cuando los hechos claramente son emotivos pero quien escribe la historia opta por una de acción con explosiones? ¿A que te parece que está fuera de lugar cuando alguien sobreactúa?

Podría seguir haciendo comparaciones hasta el infinito, pero, piénsalo y dime si esta forma de ver el baile resuena más en ti que: «yo hago figuras y tú me sigues”, como si fuera una simple actividad en la que tienes que fichar al salir.

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Musicalidad VS interpretación musical en el baile

¿Es lo mismo? ¿Son cosas distintas? ¿Qué es cada concepto? ¿Se dan clases de una cosa cuando es la otra y viceversa? ¿Qué es ser musical? ¿Tener musicalidad? ¿Qué se interpreta exactamente?

Estas son preguntas que dejé en el aire en un post de instagram.

musicalidad o interpretación musical mi opinión

Ahora es el turno de dar mi opinión. 

Y recalco que esta es una opinión personal, de ningún modo se debe tomar como la última verdad. Solo es un punto de partida que pretende invitar a la reflexión.

Lo primero que haré será definir cada término. O no, porque entre tú y yo, no tengo ni idea de lo que significa ni una cosa ni la otra aplicadas al baile 💯. Si crees que está muy claro te invito a leer la definición de las palabras en la Real Academia de la Lengua Española, así como todas sus acepciones. Las interpretaciones pueden ser muy bailopintas variopintas.

De todas formas a mí lo que me interesa no es cómo llamarlo, es categorizarlo. Por lo tanto, y para evitar confusiones con ideas preconcebidas, voy a bautizar las dos principales formas de interpretar la música mediante del cuerpo con nuevos nombres (aunque sea solo durante este artículo): Palabras y Frases.

Ya he usado varias veces la analogía entre el lenguaje y el baile, y esta no iba a ser una excepción. 

Palabra

Una forma de interpretar un tema musical podría ser eligiendo un instrumento y acentuando con alguna parte del cuerpo cada nota o golpe.

Imagina 4 golpes de conga muy destacados en algún momento de la canción, eso sería 4 palabras, que podrían traducirse en 3 movimientos secos de hombro más 1 final de cabeza. O por ejemplo, 7 notas de piano, 7 palabras, que se traducen en 7 movimientos con el pie. 

Para acertar en estos golpes, o bien te conoces el tema de memoria, te has fijado que se trata de un patrón que se repite durante la canción, o has tenido suerte (y te quedas con una cara de satisfacción suprema 🤩)

Frase

Otra forma de interpretar un tema musical contempla una visión más amplia y abarca varios compases. Ya no son solo palabras sueltas, es una frase entera con un significado y entonación concreta.

Te pongo un ejemplo de salsa, aunque todo esto es aplicable a cualquier baile. 

Imagina una parte del tema musical donde la presencia de la percusión es suave y predomina el viento y cuerda con notas largas, melódicas 🎧🎻😌 (El inicio de Mi Desengaño de Roberto Roena por ejemplo)

Sí, podrías centrarte igualmente en marcar con el cuerpo cada nota con énfasis en las palabras de una forma más o menos exagerada, pero también podrías tener en cuenta la frase completa y adaptar tus movimientos a la cadencia de la misma, al sentimiento que desprende durante ese párrafo de la canción.

En este caso no es estrictamente necesario que te la conozcas de memoria, es aceptable si a mitad de la primera frase ya cambias tu forma de bailar para adaptarla al humor de ese párrafo que viene.

Resumiendo

Son dos formas distintas de interpretar un tema musical, tanto si se trata de un baile en pareja como de unos pasos libres, y que por supuesto no son excluyentes.

En mi opinión son importantes ambas, aunque creo que la interpretación de las frases lo es un poco más, está en un nivel ligeramente superior.

Puedes conocerte de memoria cada golpe o nota de la canción, pero si decides usar movimientos exagerados para las palabras que emite un piano durante una suave y melódica frase… quedaría tan forzado como recitarle un bello poema a un bebé con una entonación agresiva. Va a llorar sí o sí. 👶😡🤬😭

Siguiendo con la analogía del lenguaje, si quieres que te entiendan hablando en otro idioma, a veces es más importante acertar con la entonación y melodía propia de cada región que elegir las palabras absolutamente perfectas, te podrías permitir algún desliz y más o menos te entenderían.

¿Recuerdas los primeros programas informáticos que leían un texto escrito? No los avanzados asistentes de ahora, los primeros, esos que leían palabra a palabra, casi letra a letra, con una voz robótica carente de entonación y emoción, con las pausas a destiempo… 🤖 Un horror. Las palabras estaban, pero no entendías lo que querían decir.

Finalizando (creo)

Entonces, ¿es estrictamente obligatorio que tu baile sea el que todo el mundo espera durante una frase? Pues no, pero siempre que lo hagas con un propósito, a conciencia, buscando el contraste. El baile en principio es diversión, y a veces movimientos rápidos en una frase lenta o muy lentos en un párrafo agresivo puede resultar atractivos y hasta exóticos si se hacen bien. (Ya te adelanto que yo no sé)

Entonces, ¿las palabras no importan? ¡Pues claro que importan! Acentuar algunas de ellas enriquece el baile y es muy divertido.

Y ahora voy a dejar de nuevo algunas preguntas al aire, por si quieres darles una vuelta o dejar tus pensamientos en los comentarios ✏️:

¿Qué es entonces la interpretación musical? ¿Y la musicalidad? ¿Es alguien muy musical cuando se sabe al dedillo todas las notas y golpes de una canción? ¿De qué son las clases de musicalidad o interpretación musical, de palabras o de frases? ¿Qué valoras más durante un baile social? ¿Y en shows? 🤔🤔

Dicho esto, que cada uno baile como quiera y le apetezca en cada momento. 💃🕺

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¿Tu nivel de baile es el real?

¿Por qué a veces creemos que nuestro nivel de baile es muy superior al real y viceversa?

Esta reflexión personal, y totalmente cuestionable, ya la escribí hace varios años en otro blog, pero me ha parecido interesante traerla aquí también.

En mayor o menor medida nadie se salva de un efecto muy peculiar que se da durante el aprendizaje de cualquier habilidad. Pero antes, veamos el caso ideal:

✏️ En la primera gráfica puedes ver en el eje horizontal el Nivel Real, desde que comenzamos a aprender hasta que llegamos a la maestría. En el vertical se representa el Nivel Percibido, es decir, cuánto creemos que es nuestro nivel. El resultado que presenta esta primera gráfica parece un escenario razonable: a medida que aumentamos de nivel y aprendemos nuevas habilidades también lo hace nuestra percepción sobre el mismo, una progresión lineal. Lamentablemente en la práctica esto casi nunca sucede, porque no somos máquinas. Los humanos somos bastante malos en medir cualquier variable en términos absolutos, sin ayuda externa siempre echamos mano de la comparación para intentar evaluar los datos (aunque eso da para otro post).

✏️ Pero en la segunda gráfica verás algo que se aproxima más a la realidad: El efecto Dunning-Kruger entra en acción. Se trata de un sesgo cognitivo bastante habitual. He destacado tres zonas con números. Vamos a dar un pase por ellas de la mano de Pepito, que comenzó con su primera clase de baile y ahora es todo un maestro en su estilo.

Zona 1

Al alcanzar un mínimo de conocimiento (respecto al total), Pepito cree que su nivel de baile es muy superior al real y sobreestima sus capacidades. No es consciente de todo lo que le queda por aprender. En este punto se aventura a dar clases gratuitas mientras baila con alguien o de pago impartiéndolas en una sala, a pesar de que hace escasos meses que las recibió. En congresos solo entra a talleres donde aparezca la palabra «avanzado».

Zona 2

A medida que Pepito va aprendiendo más y más se da cuenta de todo el camino que le queda por recorrer para tener realmente un buen nivel. Es un golpe de realidad, necesario. Su percepción baja drásticamente, incluso por debajo de su nivel real.

Zona 3

Pese a que Pepito ya tiene un nivel alto, se infravalora. Sufre el Síndrome del impostor. Su percepción ahora también es alta, pero no toda la que debería.

Con tiempo y experiencia Pepito encuentra el equilibrio, los dos ejes de la gráfica se encuentran en un punto equidistante, se enamoran y viven para siempre en un castillo mágico rodeados de animales parlanchines.

Fin.

Pero ¿cómo podría saber Pepito en qué punto de la gráfica se encuentra justo en el momento que le está sucediendo? ¿Se podría evitar?

Mmmm… 🤔 no se puede.

El caso de Pepito es un extremo a propósito porque ayuda a ejemplificar, pero en mayor o menor medida todos sufrimos de este efecto, además el tiempo transcurrido es una cosa y el nivel de baile es otra, un año de clases para una persona puede ser un mes para otra. No obstante tampoco es que todo esto sea negativo al 100%. Esa subida inicial de confianza en la Zona 1 viene bien para no desmoralizarse al comenzar. Y el problema de la Zona 3 es conveniente para no caer en el error de que ya lo sabemos todo y dormirse en los laureles.

Algunos consejos rápidos que Pepito te daría para intentar que la gráfica de tu vida en el baile se parezca algo más a la primera y menos a la segunda:

✅ No entres en al comodidad: Prueba distintos profesores/as, otros estilos de baile.

✅ Pide consejo a bailarines expertos Conoce su opinión sobre tu forma de bailar. Cuidado, a expertos, no a falsos expertos de la Zona 1.

✅ Aparta el ego. Fama no es conocimiento. El hecho de haber bailado en un escenario no te hace mejor que el resto (hay otro post donde discuto esto)

✅ Sentir algo de vergüenza ajena/propia viendo vídeos tuyos del pasado es buena señal, has progresado.

✅ Nunca dejes de aprender.

Como decía, evitar este sesgo, como cualquier otro, es prácticamente imposible, y más al inicio, pero ya solo ser consciente de todo esto puede hacerte tomar mejores decisiones.

¡A bailar!

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