¡Yo para bailar salsa sueltos me quedo en casa!

🕺💃 En algunos estilos de salsa es habitual que, durante el baile social, se suelten manos y haya momentos de expresión individual. La duración de ese break es variable, depende principalmente de la canción y de uno de los roles.

😱 ¿Cuál es la impresión desde fuera, si no conoces el baile o no estás acostumbrado/a a que eso pase en tu estilo? Que no tiene sentido. Si vas a un local para bailar en pareja, ¿por qué desconectarte de ella y hacer lo mismo que podrías hacer en el comedor de tu casa? Egocentrismo y exhibicionismo puro, ¿no?

📷 Pues en ocasiones no te digo que no. Si te quedas observando 20 minutos una pista de baile seguro que ocurre más de una vez. Pero…

Contacto físico y conexión son cosas distintas.

✏️ Y para no dejarnos ninguna posibilidad, vamos a hacer las cosas bien. Tenemos 2 variables con 2 estados cada una (los extremos), así que son 4 escenarios:

🔴🔴 NO contacto. NO conexión.
La pareja baila suelta. No se miran nunca, se olvidan de la otra persona y están pendientes del resto durante toda la sección. Se ha cortado la conexión. También ocurre cuando una no se siente cómoda con la situación y la otra no hace nada para remediarlo.

🔴🟢 NO contacto. SÍ conexión.
Bailan sueltas pero todavía hay cierta comunicación, conversación, pregunta/respuesta, visual, intercambio de posiciones, etc. Por supuesto puede haber un par de compases de liberación total, pero eso tampoco es malo, en las parejas viene bien dar un poco de aire de vez en cuando para oxigenar. ¿Has visto algún baile de Rumba Cubana? Pues es un ejemplo de conexión sin contacto.

🟢🔴 SÍ contacto. NO conexión.
Bailan en pareja, hay contacto físico constante, sin embargo, no hay conexión. Es como un baile individual cogiéndole la mano a la otra persona. Seguro que alguna vez lo has sentido.

🟢🟢 SÍ contacto. SÍ conexión.
Baile en pareja y además en conexión. También sabes a lo que me refiero.

👉 ¿Quiero decir con esto que un baile en pareja es mejor cuando hay libres? No tiene porqué, además, hay canciones que se prestan más a ello que otras. Solo es un recurso más que puedes incorporar al baile, eso sí, en conexión.

🤔 ¿Qué opinas?

Entonces, ¿qué es el Mambo?

🤔 ¿Qué es el Mambo?

🙌 Spoiler: Un lío.

🙋‍♂️Ya me metí en el berenjenal de «¿Qué es la salsa? en su momento. Puedes leerlo en las primeras páginas del libro «En Clave» (esa parte es gratuita)

👀 Hoy en el turno del Mambo, aunque más digerible en forma de carrusel para Instagram. (Nota: Este artículo originalmente fue publicado en instagram).

⚠️ IMPORTANTE: Ten en cuenta que es un resumen práctico, en formato imagen, y en cierto modo, subjetivo. No es una tesis de 50 páginas. Por lo que las excepciones, matices y detalles se pierden y por supuesto faltan muchos nombres, países, influencias… Pero no es el objetivo del post.

✅ Aun así espero que te resulte entretenido y constructivo. Un resumen práctico y sincero.

✍️ Si te interesa aprender más sobre el tema, te invito a investigar sobre alguno de los nombres, lugares y conceptos que aparecen aquí y comiences a tirar del hilo, ¡descubrirás mucho más!

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Saúl 😘😘

La palabra «Mambo»

Es una palabra de origen africano como: conga, tumba o bamba. ¿Qué significa realmente? Ni idea. Según la fuente puedes encontrar mil y una definiciones distintas. Siendo para cada una «la correcta».

Mambo en dos mundos

Música y Baile.

Otros «Mambos»

Fuera del ámbito musical y del baile, la palabra «Mambo» se usa en muchos escenarios:

  • Te voy a dar mambo del bueno.
  • Soy la reina del mambo.
  • Cada cual con su mambo.
  • Tenemos un mambo bien montado en la oficina ahora mismo.

1. Mambo como sección dentro de una canción

Un tema se puede descomponer en varias partes. El «Mambo» es una de ellas, como el montuno, la intro o el verso. Tiene mucho componente instrumental.

2. Mambo como género musical

¿Quién lo inventó? De nuevo, controversia según la fuente, pero el pastel parece que se lo reparten entre 3 (aunque obviamente hay más):

Una de las primeras alusiones fue el tema «Mambo» de la «Orquesta Arcaño y sus Maravillas» en 1937. Pérez Prado contribuyó a la difusión en el mundo y Arsenio Rodríguez también puso su grano de arena con su conjunto.

3. Mambo como baile

El que más resuena hoy en día proviene de la época de los 50 en el Palladium Ballroom, en Nueva York. Se enfatizan los tiempos 2, 3, 4 y 6, 7, 8, como en el Son Cubano. Músicos como Tito Puente y Tito Rodríguez sonando. Algunas figuras importadas de otros estilos de la época unidas a momentos de disfrute y expresión individual.

4. Mambo como Salsa On2

Una forma de categorizar los distintos estilos de salsa es en base al tiempo de break. Es decir, en qué momento hay una ruptura del sentido del baile. En palabras llanas, cuando dejas de ir hacia delante y vuelves atrás, o viceversa.

En el estilo Los Ángeles cae en el primer tiempo del compás y en otros como NY o Puerto Rico, esto sucede en el segundo (on2 o «al dos»).

Al estilo On2 estricto, difundido por Eddie Torres, también se le suele llamar popularmente «Mambo», aunque esto habría que cogerlo con pinzas. Se marcan principalmente los tiempos 1, 2, 3 y 5, 6, 7.

5. Mambo como etiqueta

En ciertos aspectos la palabra «Mambo» funciona igual que la palabra «Salsa», en el sentido de servir como paraguas genérico que agrupa ritmos, actitudes y formas de bailar. Hoy en día, a nivel práctico, hay mucha línea difusa sobre qué es y qué no es. Cada uno se puede acoger a la definición que mejor le convenga. Y tampoco está mal.

Fiestas de mambo, grupos de mambo, clases de mambo… piensa más que se trata de una etiqueta, un recuerdo o un feeling. Y como todo, probablemente el concepto sea distinto en España, NY o Singapur.

Resumen

Un lío.

Pero te dejo algunas pinceladas MUY GENÉRICAS que pueden ayudarte, por si es la primera vez que lees algo sobre este tema:

Fiestas anunciadas «Mamberas»: Claro que puedes ir aunque solo bailes on1, no te van a cobrar más en la entrada. Eso sí, sería raro escuchar temas muy muy comerciales (Marc Anthony) o timbas cubanas. Es común encontrar temas musicales con partes puramente instrumentales. Y no, no ponen todo el rato el Mambo Nº5.

Clases de «Mambo»: La principal diferencia es que se imparten con break on2. Sea parejas o pasos libres.

En el baile: ¿Leader y Follower?

Resumiendo mucho: ”de chico» o «de chica” realmente no son roles, únicamente indica quién lo baila habitualmente. Lleva una carga de asunción y puede hacer que algunas personas sean reticentes a aprender. Es razonable plantearse una matización. 

¿Cómo llamarlos? Impera «Leader» y «Follower«. El inglés no tiene género gramatical y además suena más “cool”, porque “soy seguidor”…no tanto.

Sinceramente creo que es escapar de las llamas y caer en las brasas. 

Al decir: 

-¿Bailas? 

No debería ser: 

-Durante estos 3 minutos seré tu líder. Obedéceme. 

Metafóricamente sería más: 

-Esta canción me inspira para escribir una obra, ¿te gustaría protagonizarla?

Es decir, en base a una canción, un rol escribe y el otro interpreta. En base a unos hechos una persona dirige una película y otra actúa, o una compone una canción y otra canta. 

Interpretar unas directrices de lo que va a ocurrir en la siguiente escena no es seguir. No hay liderazgo en un baile de pareja. Esas palabras asumen un comportamiento implícito. ¿Lo sientes? Son las brasas.

Por supuesto no todo el mundo escribe obras épicas, ni todo el mundo es merecedor de un premio a la mejor interpretación. Ni falta que hace. Pero seguro que has tenido la sensación de estar bailando una comedia, una de suspense, una romántica y hasta una de terror. 

Una historia puede ser tan sencilla y fácil de interpretar como un cuento para niños, cero pretensiones, mucha rima, simple diversión. Pero también un thriller: complicada, llena de saltos temporales, giros de guión y figuras literarias enrevesadas. La historia hasta puede contemplar la improvisación, un tiempo en el que ambos la interpretan a su gusto: los pasos libres. 

¿Encuentras que algo no encaja cuando los hechos claramente son emotivos pero quien escribe la historia opta por una de acción con explosiones? ¿A que te parece que está fuera de lugar cuando alguien sobreactúa?

Podría seguir haciendo comparaciones hasta el infinito, pero, piénsalo y dime si esta forma de ver el baile resuena más en ti que: «yo hago figuras y tú me sigues”, como si fuera una simple actividad en la que tienes que fichar al salir.

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¿Cómo se importan los pasos de baile de un estilo a otro?

¡Atención! Lo que vas a leer a continuación es una reflexión en voz alta de domingo. Sirva como entretenimiento y, deseablemente, la semilla para formularse algunas preguntas. En ningún caso como la última verdad.

Hoy hablaré sobre algo que ocurre, ha ocurrido siempre y seguirá ocurriendo: la incorporación de una figura o paso desde otro estilo de baile. Especialmente aquellas que son de ejecución individual, más que en pareja.

Por poner un ejemplo, una figura del jazz que ha terminado en la salsa. Aunque podría poner mil y un ejemplos de esta última, intentaré que sea algo genérico porque se da en todos los bailes y en todas direcciones.

En mi opinión no es algo bueno ni malo, forma parte de la naturaleza evolutiva de la cultura, como en el caso del lenguaje. Puede haber algunos casos muy concretos de bailes regionales muy cerrados en los que se matiene la tradición pura, aquellos en los que la última innovación se hizo en el siglo XVIII, pero se usan practicamente a modo de representación teatral. Sin embargo sí encuentro que hay algunos detalles que puede convertir ese «trasvase danzatorio» en malo, regular y bueno.

Pepito ve una figura, un movimiento o un paso de otro estilo de baile, que nada tiene que ver con el que practica, y quiere incorporarlo al suyo. Según veo yo tiene tres opciones, de peor a mejor.

Imitación

Simplemente ejecuta la figura sin tener en cuenta ni siquiera el tiempo.

Afortunadamente no se suele dar mucho, al menos con la intención de conexionarla con el estilo de baile.

Adopción

Pepito no cambia nada sobre cómo se hace ese movimiento pero intenta que cada pisada, por decirlo de alguna forma, encaje dentro del tiempo que marca su estilo de baile.

Diría que es la forma más habitual de importar pasos de baile. También es la más cómoda y rápida cuando se busca ampliar el repertorio. Te sorprendería saber la cantidad de pasos importados que existen en cada estilo de baile y que actualmente se cuentan como propios o «de toda la vida».

Muchas veces se excusa el uso de esta opción aludiendo evolución del baile, sin embargo, la existencia de cambio per se no implica evolución. Si con el tiempo se abusa de esta práctica resulta en un estilo de baile sin hilo principal donde parece que, sí, los pasos encajan en el tiempo pero hay una sensación de fondo que falla, de incoherencia. Por otra parte la explicación de estos nuevos pasos suele ser confusa o muy apartada de lo que ya conocían los alumnos.

Integración

Pepito investiga y comprende que cada estilo de baile tiene una filosofía de movimiento propia, algo que la hace única, el tronco principal donde se fundamenta y que va más allá de cualquier paso de baile que pueda ramificar de él. Pepito prueba a injertar una rama de naranjo en un limonero y aunque requiere de un proceso de ajuste, funciona. Pero cuando intenta que el limonero produzca patatas, algo falla. Por lo tanto analiza ese paso de baile que tanto le gustaría importar y no solo consigue que encaje en tiempo, sino que lo amolda a la filosofía de movimiento intentando que no pierda su esencia por el camino. De esta forma el estilo de baile puede evolucionar añadiendo nuevas figuras sin perder esa coherencia distinguible.

Es cierto que esta opción es más costosa que la anterior pero a la larga resulta más armoniosa y fluída, tanto para quien la tiene que explicar/razonar como para quien la baila.

¿Qué hay de las populares fusión de estilos? Muy interesantes, aunque según lo anterior habría que preguntarse un par de cosas: ¿Se está creando un nuevo tronco con una filosofía fusionada y bien definida? ¿O simplemente se está haciendo uso de la segunda opción con una importación masiva del otro estilo?

Espera, ¡hay más!

Además de todo lo dicho existe otra variable a considerar: algunas figuras de baile poseen significado propio. Son así por una razón, representan algo muy concreto. Algo que dentro de su tronco tiene todo el sentido pero fuera de él entraña cierto riesgo si solo se copia la parte estética.

Pepito entiende que este tipo de figuras son como algunos gestos que hacemos con brazos o manos durante una interacción con otra persona. La mayoría de ellos representan algo, con mayor o menor calado cultural, pero lo hacen. Un gesto que Pepito suele hace mucho es el de levantar el dedo pulgar hacia arriba expresando aprobación, sin embargo el significado de ese gesto no es el mismo en todos los países. En algunos significa justo lo contrario. Ahora cuando lo hace tiene en consideración el lugar, momento y público para evitar malentendidos.

Finalizando

Un ejercicio interesante y que rara vez he visto que se haga, por no decir nunca, es el observar cada paso de baile que se hace actualmente, incluso aquellos «de toda la vida», y preguntarse: ¿cuál es el origen de esto? ¿por qué se hace así y no de otra forma? ¿es un paso imitado, adoptado o integrado? ¿encaja dentro de la fiolosofía de movimiento de ese estilo en particular? ¿hay algo que no encaja? ¿tiene o ha tenido un significado propio?

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Desconexión bailando salsa y tener una casa en la playa

Bailas salsa con alguien, vais al mismo tiempo, mismo estilo, pero hay algo que no termina de encajar…

Por supuesto puede ser debido a multitud de factores, pero hay un pequeño detalle que muchas veces pasa desapercibido, especialmente si siempre bailas en los mismos lugares o llevas poco tiempo bailando salsa: la forma de pisar el break.

La pisada del break, se produce cuando se «rompe» el sentido del básico y se pasa de avanzar a retroceder, y viceversa. Por ejemplo:

  • En los estilos donde se dice que se baila en tiempo 1 (on1) el break corresponde a la pisada en tiempo 1. Avanzamos durante los tiempos 6 – 7 – 8 y en el 1 se produce el punto de inflexión, el 2 ya se pisa en sentido contrario y comenzamos a retroceder.
  • En los estilos donde se dice que se baila en tiempo 2 (on2) el break corresponde a la pisada en tiempo 2. Avanzamos durante los tiempos 7 – 8 – 1 y en el 2 se produce el punto de inflexión, el 3 ya se pisa en sentido contrario y comenzamos a retroceder.

Bien, para a explicar esta posible desconexión con la pareja, a partir de ahora los ejemplos serán sobre el baile en tiempo 2 (hablando de un compás de 4 tiempos musicales como es la salsa, en un conteo de 8 tiempos ese segundo tiempo puede caer en 2 o en 6), que es donde he visto más acentuado el «problema».

Dependiendo del país donde vivas, o la moda en ese momento, puede que los pasos de break delantero y trasero estén próximos al centro o muy separados. Me explico. Estos serían los dos polos opuestos en cuanto a la forma de pisar, lo ejemplificaré con la analogía de cuántas «casas» tenemos:

Pisamos el 1 y el 5 cerca uno del otro

Como ves en la ilustración, se mantiene un centro más o menos definido. Avanzamos el 2 a una distancia cómoda, pero en 5 volvemos a «casa«. Desde ese punto viajamos hacía nuestro break trasero al 6. Desplazamientos moderados en los extremos, cortos en el centro. Esta opción proporciona más control, equilibrio y estabilidad.

Pisamos el 1 y el 5 lejos uno de otro

En este caso no hay un centro que podamos llamar «casa», tenemos dos de ellas, una «casa en la playa» delante y una «casa en la montaña» detrás, a distancia una de la otra. Como cada break tiene su propia casa, tenemos que viajar constantemente entre una y otra por un camino más largo. Desplazamientos cortos en los extremos, largos en el centro. Esta opción proporciona más recorrido y un efecto péndulo.

Observaciones

Como decía, en cada país, momento, o incluso preferencia individual, puede que sea más común una forma que la otra (¡fíjate la próxima vez que salgas a bailar!). Donde vivo yo se ha estado poniendo más de moda la versión con dos casas, con pasos muy largos en 1 y 5 pisando 2 y 6 muy cerca de estos últimos.

Cada una tiene sus ventajas e inconvenientes, pero ya solo el hecho de conocer que existen te puede evitar situaciones frustrantes. Si tú bailas de una forma y tu pareja de la otra, el baile resultante es como una goma que se tensa y suelta constantemente, no vais en sincronía aunque piséis al tiempo. Resulta incómodo.

¿Cómo se baila en tu zona?

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Los 5 estilos de baile en la salsa

Esta fue una colaboración que hice con Tito Ortos para Instagram. Por eso de el espacio limitado, para adaptarnos al formato gráfico y de lectura rápida del medio. ¡Tenlo en cuenta! Es una simplificación de algo que perfectamente se puede dar en una conferencia de varias horas.

Estilo Cubano

Estilo New York

Estilo Puerto Rico

Estilo Los Ángeles

Estilo Caleño

Musicalidad VS interpretación musical en el baile

¿Es lo mismo? ¿Son cosas distintas? ¿Qué es cada concepto? ¿Se dan clases de una cosa cuando es la otra y viceversa? ¿Qué es ser musical? ¿Tener musicalidad? ¿Qué se interpreta exactamente?

Estas son preguntas que dejé en el aire en un post de instagram.

musicalidad o interpretación musical mi opinión

Ahora es el turno de dar mi opinión. 

Y recalco que esta es una opinión personal, de ningún modo se debe tomar como la última verdad. Solo es un punto de partida que pretende invitar a la reflexión.

Lo primero que haré será definir cada término. O no, porque entre tú y yo, no tengo ni idea de lo que significa ni una cosa ni la otra aplicadas al baile 💯. Si crees que está muy claro te invito a leer la definición de las palabras en la Real Academia de la Lengua Española, así como todas sus acepciones. Las interpretaciones pueden ser muy bailopintas variopintas.

De todas formas a mí lo que me interesa no es cómo llamarlo, es categorizarlo. Por lo tanto, y para evitar confusiones con ideas preconcebidas, voy a bautizar las dos principales formas de interpretar la música mediante del cuerpo con nuevos nombres (aunque sea solo durante este artículo): Palabras y Frases.

Ya he usado varias veces la analogía entre el lenguaje y el baile, y esta no iba a ser una excepción. 

Palabra

Una forma de interpretar un tema musical podría ser eligiendo un instrumento y acentuando con alguna parte del cuerpo cada nota o golpe.

Imagina 4 golpes de conga muy destacados en algún momento de la canción, eso sería 4 palabras, que podrían traducirse en 3 movimientos secos de hombro más 1 final de cabeza. O por ejemplo, 7 notas de piano, 7 palabras, que se traducen en 7 movimientos con el pie. 

Para acertar en estos golpes, o bien te conoces el tema de memoria, te has fijado que se trata de un patrón que se repite durante la canción, o has tenido suerte (y te quedas con una cara de satisfacción suprema 🤩)

Frase

Otra forma de interpretar un tema musical contempla una visión más amplia y abarca varios compases. Ya no son solo palabras sueltas, es una frase entera con un significado y entonación concreta.

Te pongo un ejemplo de salsa, aunque todo esto es aplicable a cualquier baile. 

Imagina una parte del tema musical donde la presencia de la percusión es suave y predomina el viento y cuerda con notas largas, melódicas 🎧🎻😌 (El inicio de Mi Desengaño de Roberto Roena por ejemplo)

Sí, podrías centrarte igualmente en marcar con el cuerpo cada nota con énfasis en las palabras de una forma más o menos exagerada, pero también podrías tener en cuenta la frase completa y adaptar tus movimientos a la cadencia de la misma, al sentimiento que desprende durante ese párrafo de la canción.

En este caso no es estrictamente necesario que te la conozcas de memoria, es aceptable si a mitad de la primera frase ya cambias tu forma de bailar para adaptarla al humor de ese párrafo que viene.

Resumiendo

Son dos formas distintas de interpretar un tema musical, tanto si se trata de un baile en pareja como de unos pasos libres, y que por supuesto no son excluyentes.

En mi opinión son importantes ambas, aunque creo que la interpretación de las frases lo es un poco más, está en un nivel ligeramente superior.

Puedes conocerte de memoria cada golpe o nota de la canción, pero si decides usar movimientos exagerados para las palabras que emite un piano durante una suave y melódica frase… quedaría tan forzado como recitarle un bello poema a un bebé con una entonación agresiva. Va a llorar sí o sí. 👶😡🤬😭

Siguiendo con la analogía del lenguaje, si quieres que te entiendan hablando en otro idioma, a veces es más importante acertar con la entonación y melodía propia de cada región que elegir las palabras absolutamente perfectas, te podrías permitir algún desliz y más o menos te entenderían.

¿Recuerdas los primeros programas informáticos que leían un texto escrito? No los avanzados asistentes de ahora, los primeros, esos que leían palabra a palabra, casi letra a letra, con una voz robótica carente de entonación y emoción, con las pausas a destiempo… 🤖 Un horror. Las palabras estaban, pero no entendías lo que querían decir.

Finalizando (creo)

Entonces, ¿es estrictamente obligatorio que tu baile sea el que todo el mundo espera durante una frase? Pues no, pero siempre que lo hagas con un propósito, a conciencia, buscando el contraste. El baile en principio es diversión, y a veces movimientos rápidos en una frase lenta o muy lentos en un párrafo agresivo puede resultar atractivos y hasta exóticos si se hacen bien. (Ya te adelanto que yo no sé)

Entonces, ¿las palabras no importan? ¡Pues claro que importan! Acentuar algunas de ellas enriquece el baile y es muy divertido.

Y ahora voy a dejar de nuevo algunas preguntas al aire, por si quieres darles una vuelta o dejar tus pensamientos en los comentarios ✏️:

¿Qué es entonces la interpretación musical? ¿Y la musicalidad? ¿Es alguien muy musical cuando se sabe al dedillo todas las notas y golpes de una canción? ¿De qué son las clases de musicalidad o interpretación musical, de palabras o de frases? ¿Qué valoras más durante un baile social? ¿Y en shows? 🤔🤔

Dicho esto, que cada uno baile como quiera y le apetezca en cada momento. 💃🕺

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¿Tu nivel de baile es el real?

¿Por qué a veces creemos que nuestro nivel de baile es muy superior al real y viceversa?

Esta reflexión personal, y totalmente cuestionable, ya la escribí hace varios años en otro blog, pero me ha parecido interesante traerla aquí también.

En mayor o menor medida nadie se salva de un efecto muy peculiar que se da durante el aprendizaje de cualquier habilidad. Pero antes, veamos el caso ideal:

✏️ En la primera gráfica puedes ver en el eje horizontal el Nivel Real, desde que comenzamos a aprender hasta que llegamos a la maestría. En el vertical se representa el Nivel Percibido, es decir, cuánto creemos que es nuestro nivel. El resultado que presenta esta primera gráfica parece un escenario razonable: a medida que aumentamos de nivel y aprendemos nuevas habilidades también lo hace nuestra percepción sobre el mismo, una progresión lineal. Lamentablemente en la práctica esto casi nunca sucede, porque no somos máquinas. Los humanos somos bastante malos en medir cualquier variable en términos absolutos, sin ayuda externa siempre echamos mano de la comparación para intentar evaluar los datos (aunque eso da para otro post).

✏️ Pero en la segunda gráfica verás algo que se aproxima más a la realidad: El efecto Dunning-Kruger entra en acción. Se trata de un sesgo cognitivo bastante habitual. He destacado tres zonas con números. Vamos a dar un pase por ellas de la mano de Pepito, que comenzó con su primera clase de baile y ahora es todo un maestro en su estilo.

Zona 1

Al alcanzar un mínimo de conocimiento (respecto al total), Pepito cree que su nivel de baile es muy superior al real y sobreestima sus capacidades. No es consciente de todo lo que le queda por aprender. En este punto se aventura a dar clases gratuitas mientras baila con alguien o de pago impartiéndolas en una sala, a pesar de que hace escasos meses que las recibió. En congresos solo entra a talleres donde aparezca la palabra «avanzado».

Zona 2

A medida que Pepito va aprendiendo más y más se da cuenta de todo el camino que le queda por recorrer para tener realmente un buen nivel. Es un golpe de realidad, necesario. Su percepción baja drásticamente, incluso por debajo de su nivel real.

Zona 3

Pese a que Pepito ya tiene un nivel alto, se infravalora. Sufre el Síndrome del impostor. Su percepción ahora también es alta, pero no toda la que debería.

Con tiempo y experiencia Pepito encuentra el equilibrio, los dos ejes de la gráfica se encuentran en un punto equidistante, se enamoran y viven para siempre en un castillo mágico rodeados de animales parlanchines.

Fin.

Pero ¿cómo podría saber Pepito en qué punto de la gráfica se encuentra justo en el momento que le está sucediendo? ¿Se podría evitar?

Mmmm… 🤔 no se puede.

El caso de Pepito es un extremo a propósito porque ayuda a ejemplificar, pero en mayor o menor medida todos sufrimos de este efecto, además el tiempo transcurrido es una cosa y el nivel de baile es otra, un año de clases para una persona puede ser un mes para otra. No obstante tampoco es que todo esto sea negativo al 100%. Esa subida inicial de confianza en la Zona 1 viene bien para no desmoralizarse al comenzar. Y el problema de la Zona 3 es conveniente para no caer en el error de que ya lo sabemos todo y dormirse en los laureles.

Algunos consejos rápidos que Pepito te daría para intentar que la gráfica de tu vida en el baile se parezca algo más a la primera y menos a la segunda:

✅ No entres en al comodidad: Prueba distintos profesores/as, otros estilos de baile.

✅ Pide consejo a bailarines expertos Conoce su opinión sobre tu forma de bailar. Cuidado, a expertos, no a falsos expertos de la Zona 1.

✅ Aparta el ego. Fama no es conocimiento. El hecho de haber bailado en un escenario no te hace mejor que el resto (hay otro post donde discuto esto)

✅ Sentir algo de vergüenza ajena/propia viendo vídeos tuyos del pasado es buena señal, has progresado.

✅ Nunca dejes de aprender.

Como decía, evitar este sesgo, como cualquier otro, es prácticamente imposible, y más al inicio, pero ya solo ser consciente de todo esto puede hacerte tomar mejores decisiones.

¡A bailar!

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El «Efecto Halo» en el baile

Un error común, especialmente en principiantes, es suponer que si se cumple uno de los vértices de este triángulo, automáticamente los otros dos también serán ciertos.

Buena didáctica, Buen show, buen social en el baile. Pirámide.

El «Efecto Halo» es un sesgo cognitivo muy habitual en el cual damos por supuestas cualidades generales a alguien en base a una en concreto. Las aplicaciones en publicidad son miles, y funcionan, porque desde un punto evolutivo, y en un entorno natural, supone una ventaja evolutiva al juzgar muy rápido cuando es necesario. Hoy en día se usa el atractivo físico para vendernos algo que nada tiene que ver con él, o al acudir a famosos deportistas para colarnos cualquier producto del que seguro no tienen ni la más remota idea.

Volviendo al triángulo, y simplificando con estados binarios bueno / no bueno:

✅ Ser espectacular en un show no implica tener un buen social.
✅ Ser excepcional en la pista de baile no implica que los shows también lo sean.
✅ Poseer técnica, experiencia en la pista, en la tarima, etc. no implica que vaya a ser educativo, y sus clases se convertirán en un «cópiame si puedes»
✅ …

Y aclaro que, «no implicar» significa que no se cumple obligatoriamente, pero podría ser.

‼️¡Pero ojo!, el «Efecto Halo» también se aplica cuando extendemos una percepción negativa de algo en concreto a todo el conjunto. Hay que ser consciente que si alguien no cumple alguno de los vértices ello no invalida automáticamente los otros dos.

En definitiva, conocer este sesgo cognitivo no solo puede evitarte decepciones o frustraciones, sino también experimentar gratas sorpresas y descubrimientos inesperados. Como cuando esa persona que no destaca mucho bailando luego te da la mejor clase de tu vida en la academia, o la otra que actuando ni fu ni fa pero termina siendo el mejor baile social de la noche.

Y finalizando, ¿la meta última es conseguir los tres vértices? No tiene porqué.

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